Conservatorio di Musica Giuseppe Martucci

Bridging Traditions: pubblicata l’opera in due volumi dedicata al dialogo tra tradizione e innovazione musicale

È stata pubblicata da Libreria Musicale Italiana (LIM), nella collana MarThesis – Collana del Conservatorio di Salerno, l’opera Bridging Traditions. A Transnational Musical Journey through Echoes of Heritage and Contemporary Soundscapes, un progetto scientifico articolato in due volumi che esplora le relazioni tra patrimonio musicale, identità culturali e linguaggi contemporanei attraverso una prospettiva interdisciplinare e transnazionale.

L’opera indaga i processi attraverso i quali le tradizioni musicali vengono conservate, reinterpretate e trasformate nel tempo, mettendo in dialogo epoche, culture e pratiche artistiche differenti. I contributi affrontano temi che spaziano dalla storia e dall’analisi musicale ai processi compositivi, dalle pratiche esecutive alle relazioni tra musica, parola e letteratura, fino alle più recenti prospettive neuroscientifiche sull’ascolto. Particolare attenzione è riservata al confronto tra le culture musicali italiana, estone e azera, in un percorso di ricerca che valorizza le connessioni tra memoria storica, identità e innovazione.

Il primo volume, Identità culturali e processi compositivi, a cura di Nunzia De Falco e Catello Gallotti, esplora il rapporto tra tradizione e innovazione attraverso un ampio arco storico, dal Rinascimento alla contemporaneità. I saggi analizzano le trasformazioni dei patrimoni sonori, delle identità musicali e delle pratiche compositive, evidenziando le relazioni tra memoria culturale, linguaggi artistici e nuove prospettive interpretative.

Il secondo volume, Parola, suono e artefatti dal Medioevo a oggi, a cura di Francesca Guerrasio e Marina Mezzina, propone un’indagine interdisciplinare sulle molteplici narrazioni della storia musicale. Dalle tradizioni del teatro d’opera ottocentesco alla cantata sacra e alla serenata napoletana, dal sinfonismo tra Otto e Novecento alle relazioni tra musica e letteratura, fino al confronto tra minimalismo e spettralismo e alle prospettive della neuroestetica, i contributi restituiscono una visione plurale e dinamica del patrimonio musicale.

Nel loro insieme, i due volumi interpretano la musica come uno spazio di incontro e scambio tra tradizioni, nel quale la continuità storica si intreccia con la trasformazione, la contaminazione e la sperimentazione. La pubblicazione testimonia l’impegno del Conservatorio Statale di Musica “Giuseppe Martucci” di Salerno nella promozione della ricerca scientifica, dell’internazionalizzazione e del dialogo interdisciplinare, contribuendo alla valorizzazione del patrimonio musicale e allo sviluppo di nuove prospettive di studio.

Gli autori e i contributi

Volume I – Identità culturali e processi compositivi
A cura di Nunzia De Falco e Catello Gallotti

Gianluca Dai Prà, L’omogeneizzazione prototonale dei modi in Italia attraverso una lettura neo-riemanniana dell’armonia delle messe di Palestrina e del potenziale triadico dei modi secondo Zarlino.

Catherine Deutsch, Alcune note di campo intorno alla restituzione del Primo libro de’ madrigali a quattro voci di Maddalena Casulana (1568).

Marina Mezzina, Bridging Past and Present: Ghedini and the Re-Sounding of Renaissance Lyric.

Brigida Migliore, Something Old, Something New, Something Borrowed, Something Blue. Heritage and Innovation in Cathy Berberian’s Art.

Giovanni Liguori, La tradizione popolare come dispositivo di trasformazione.

Alessandra Salvati, Revisiting and Updating Sacred Tradition in the Work of Three Contemporary Composers: Lucia Ronchetti, Helena Tulve, and Khadija Zeynalova.

Francesca Guerrasio, Roots and Rhizomes in Lucia Ronchetti’s Dramatic Works. The Primacy of Representation Thwarted and Overturned.

Vincenzo D’Acunto, Percussions: Between Performance and Dramaturgy.

Delphine Vincent, Intertwining Tradition, Technology and Innovation: David Lang’s Whisper Opera.

Volume II – Parola, suono e artefatti dal Medioevo a oggi
A cura di Francesca Guerrasio e Marina Mezzina

Ernesto Pulignano, Luigi Ricci e la tradizione vocale dell’Ottocento.

Antonella Di Poto, Ponti sonori: la “solita forma” tra memoria e identità in I Normanni a Salerno di Temistocle Marzano.

Kerri Kotta, Towards the Articulation of Telos: An Examination of Formal Trajectories in Martucci’s Second and Tubin’s Fifth Symphonies.

Giovanna Pezzetta, Tradizioni, contaminazioni e analogie nell’opera del Sommo poeta.

Antonio Dell’Olio, La tradizione musicale del Natale: il caso delle cantate di Cristoforo Caresana.

Nunzia De Falco, Ricciardi tra le voci e Voce ’e notte! La serenata che si fa racconto nel romanzo di Maurizio De Giovanni.

Aleandro Giuseppe Libano, Giacinto Scelsi: il processo compositivo come frutto di avvicinamento di culture.

Raffaele Grimaldi, Suoni in dialogo. Neuroestetica della tradizione, prior percettivi e processi di innovazione musicale in Italia, Estonia e Azerbaigian.

Nicolas Darbon, From Arvo Pärt to Tristan Murail: The Bells of Disenchantment (A French Point of View).

Informazioni editoriali

Bridging Traditions. A Transnational Musical Journey through Echoes of Heritage and Contemporary Soundscapes è pubblicato da Libreria Musicale Italiana (LIM) nella collana MarThesis – Collana del Conservatorio di Salerno.

Volume I: Identità culturali e processi compositivi, a cura di Nunzia De Falco e Catello Gallotti, 2026, ISBN 978-88-5543-513-0.

Volume II: Parola, suono e artefatti dal Medioevo a oggi, a cura di Francesca Guerrasio e Marina Mezzina, 2026, ISBN 978-88-5543-514-7.

Consulta le schede editoriali:

Bridging Traditions – Volume I

Bridging Traditions – Volume II